Information et ressources pour les futurs acteurs, musiciens et danseurs
Comment décider de devenir un artiste professionnel
Il est important de mentionner, à ce stade, quelque chose qui est probablement évident pour de nombreux lecteurs.
Ce n'est pas tout le monde qui veut atteindre son objectif de devenir un artiste professionnel qui réussit à le faire. Ce domaine est probablement plus compétitif que tout autre. Dans cet esprit, un meilleur sous-titre pour cette section serait en fait "Comment décider si essayer de devenir un artiste professionnel".
Déterminez d'abord si vous avez les qualités dont vous avez besoin - talent, passion et capacité de rejet - mais sachez que ces choses ne font pas nécessairement des arts de la scène un bon choix de carrière pour vous. Comme pour toute profession, il est important de connaître les faits avant de prendre une décision. Une fois que vous avez toutes ces informations, vous pouvez prendre une décision éclairée quant à la poursuite d'une carrière en tant qu'interprète.
Voici quelques ressources pour vous aider à en apprendre davantage sur les carrières dans les arts de la scène. Les articles suivants proviennent du Manuel des perspectives professionnelles, une publication du Bureau of Labor Statistics des États-Unis.
Dans chacun d'entre eux, vous trouverez une longue description de poste, des détails sur l'environnement de travail, les perspectives d'emploi , les exigences en matière d'éducation et de formation et les gains médians .
- Acteurs
- Danseurs et chorégraphes
- Musiciens, chanteurs et travailleurs assimilés
Avez-vous besoin d'aller au collège pour devenir un acteur, un danseur, un chanteur ou un musicien?
Les acteurs, les danseurs, les chanteurs et les musiciens ont tous besoin d'une base éducative solide, mais cela ne signifie pas nécessairement que le collège est nécessaire.
Certains artistes choisissent cette route, mais d'autres ne le font pas. La formation, cependant, est importante, alors vous devriez vous assurer d'en obtenir autant que possible. Cela signifie beaucoup de cours de théâtre et de cours de danse et de musique. Et comme ils disent: pratiquer, pratiquer, pratiquer. En plus de cela, tous les artistes bénéficient d'une expérience sur scène ou devant la caméra.
Vous pouvez utiliser les ressources suivantes pour vous aider à trouver une formation formelle. Veuillez noter que l'appartenance aux organisations listées n'est pas obligatoire pour faire une recherche simple dans leurs répertoires:
- Association nationale des écoles de danse: membres accrédités
- Association nationale des écoles de musique: membres accrédités
- Association nationale des écoles de théâtre: membres accrédités
Que devriez-vous lire?
Vous devriez rester au courant des dernières nouvelles de l'industrie . Les publications en ligne suivantes vous permettront de rester au fait des événements dans l'industrie du divertissement:
- BackStage.com
- Billboard en ligne
- Magazine de danse
- Le Hollywood Reporter
- Variété
Où pouvez-vous connaître les appels et les auditions à venir?
Les sites suivants répertorient les offres d'emploi:
- L'équité des acteurs: Casting Call
- Avis de diffusion en ligne de Playbill
- BackStage.com: Appels Audition et Open Casting
Devriez-vous adhérer à une union?
Les syndicats représentent les artistes dans les négociations.
L'adhésion à certains est seulement ouverte aux artistes qui travaillent.
- Acteurs 'Equity Association
- Fédération américaine des musiciens
- SAG-AFTRA (Screen Actors Guild - Fédération américaine des artistes de la télévision et de la radio)
- Guilde américaine des artistes musicaux