Un dialogue réaliste bien écrit peut faire avancer une histoire et étoffer les personnages tout en offrant une pause par rapport à l'exposition directe. Ecrire un dialogue réaliste ne vient pas facilement pour tout le monde, cependant, et peu de choses sortent un lecteur d'une histoire plus vite qu'un mauvais dialogue.
Il faut du temps pour développer une bonne oreille pour le dialogue, mais suivre des règles simples et éviter certains pièges évidents peut faire une énorme différence.
01 Écoutez comment les gens parlent
02 N'essayez pas d'être réaliste à 100%
Les gens parlent en stop et commencent, et ils s'arrêtent avec des mots absurdes comme "um" et "er". Souvent, ils se parlent les uns les autres. Autant que vous essayez d'imiter des modèles de discours réalistes, le dialogue doit encore être lisible. Alfred Hitchcock a dit qu'une bonne histoire est "la vie, avec les parties ennuyeuses enlevées". Cela s'applique beaucoup au dialogue. Une transcription d'une conversation serait ennuyeuse et déroutante, alors ne donnez aux lecteurs que ce qui compte. Modifier les mots de remplissage et les commentaires non essentiels qui ne contribuent pas à l' intrigue d'une manière ou d'une autre.
03 Ne fournissez pas trop d'informations à la fois
Il ne devrait jamais être évident pour les lecteurs qu'ils sont nourris de faits importants. Laissez l'histoire se dérouler naturellement. On peut faire confiance aux lecteurs pour se souvenir des détails du début de l'histoire, de sorte que vous n'avez pas à vous précipiter pour tout leur dire à l'avance. Les gens qui se connaissent laissent beaucoup de non-dits, donc l'exposition sera toujours nécessaire pour partager quelques faits importants.
04 Divisez le dialogue avec l'action
Rappelez aux lecteurs que vos personnages sont des êtres humains physiques en fondant leur dialogue dans le monde physique. Ces détails aident également à briser les mots sur la page. De longues périodes de dialogue sont plus faciles pour les lecteurs lorsqu'elles sont séparées par des descriptions . (Et vice versa, d'ailleurs.)
05 N'exagérez pas les balises de dialogue
Vraiment trop au-delà "il a dit / elle a dit" attire seulement l'attention sur les étiquettes - et vous voulez que les lecteurs se concentrent sur votre dialogue brillant, pas votre capacité à penser à des synonymes pour "dit". De même, faites confiance aux lecteurs pour pouvoir suivre la conversation sans attribution après chaque énoncé si cela fait partie d'un va-et-vient entre les personnages.
06 Stéréotypes, blasphème et argot
Soyez conscient de retomber sur les stéréotypes, et utilisez le blasphème et l'argot avec parcimonie. Tout cela risque de distraire ou d'aliéner vos lecteurs. Tout ce qui sort les lecteurs du monde fictif que vous travaillez dur n'est pas votre ami. Lisez quelques exemples de la façon d'obtenir le ton que vous voulez sans stéréotypes, blasphèmes et argot.
07 Lire largement
Faites attention à la raison pour laquelle les choses fonctionnent ou ne fonctionnent pas. Notez des exemples de cas où vous êtes sorti de l'action d'une histoire et essayez d'identifier pourquoi? Où avez-vous cessé de croire en un personnage? Ou quand le personnage a-t-il vraiment sauté de la page, et comment le dialogue a-t-il aidé à accomplir cela? Encore une fois, notez quand cela arrive et essayez d'identifier ce que l'auteur faisait pour y parvenir. En d'autres termes, commencez à lire comme un écrivain .
08 Ponctuez le dialogue correctement
Les règles de ponctuation du dialogue peuvent être déroutantes. Beaucoup d'écrivains ont besoin d'aide pour les obtenir dès le début. Prenez le temps d'apprendre les bases. Un lecteur devrait se perdre dans votre prose - ne pas se sentir perdu en essayant de suivre votre dialogue.