Les dramaturges ont ce genre de choses, mais les écrivains de fiction s'en tirent souvent sans instruction de base sur ce qui rend quelque chose de dramatique.
Ce n'est pas magique. Les éléments d'une bonne histoire peuvent être étudiés et appris.
En fait, vous les avez probablement déjà étudiés dans vos cours de littérature de lycée. Cela ne fait pas de mal de les revoir maintenant, du point de vue d'un écrivain et non d'un étudiant. Ils peuvent sembler simples, mais sans eux, vos autres compétences en tant qu'écrivain - votre capacité à imaginer des personnages crédibles , votre talent avec le dialogue, votre utilisation exquise du langage - ne serviront à rien.
Commencez, bien sûr, avec un protagoniste, votre personnage principal. Le protagoniste doit rencontrer un conflit - avec un autre personnage, la société, la nature, lui-même, ou une combinaison de ces choses - et subir une sorte de changement en conséquence.
Le «conflit» est également connu comme la «question dramatique majeure». Gotham Writers 'Workshop le présente de cette façon dans leur guide Writing Fiction : La question dramatique majeure "est généralement une simple question oui / non, qui peut être résolue à la fin de l'histoire." Qu'adviendra-t-il du roi Lear lorsqu'il divise son empire et se sépare de sa fille unique et fidèle?
Est-ce qu'Elizabeth Bennet de Jane Austen Pride and Prejudice se mariera par amour, et est-ce qu'elle ou l'une de ses soeurs se mariera assez bien pour sauver la famille de l'humiliation financière?
Quelles sortes de changements ces conflits provoquent-ils? Elizabeth Bennet apprend les dangers de laisser les préjugés interférer avec le jugement.
Le roi Lear acquiert l'humilité et apprend à reconnaître la superficialité et la sincérité. Les deux sont plus sages à la fin de l'histoire qu'ils ne l'étaient au début, même si cette sagesse, dans le cas de Lear, coûte cher.
Éléments de complot
Une histoire touchera divers points de repère sur son chemin depuis le début de l'histoire jusqu'à l'accomplissement de la question dramatique. L'introduction présente les caractères, le cadre et le conflit central. Impliquez votre protagoniste dans ce conflit le plus tôt possible. Les lecteurs d'aujourd'hui ne parcourront généralement pas les pages d'exposition pour en arriver au point. Ne leur demandez pas pourquoi ils lisent votre histoire ou votre roman. Accrocher les dans la première page ou les pages.
De là, le personnage fera face à divers obstacles à la réalisation de son objectif. Connu comme l'action ou le développement en hausse, cela fait partie de la satisfaction de l'histoire. Les lecteurs aiment voir une lutte, comme se sentir comme si la récompense à la fin est méritée.
Encore une fois, Pride and Prejudice fournit un excellent exemple. Si Elizabeth Bennet et Darcy s'aimaient immédiatement, et que leurs amis et leur famille l'approuvaient immédiatement, leur mariage serait beaucoup moins satisfaisant, et rien n'aurait été appris en cours de route, sauf que c'est génial de tomber amoureux.
Remarquez comment les autres écrivains construisent une tension dramatique durant cette partie de leur récit. Comment peuvent-ils nous garder intéressés par le résultat de l'histoire? Combien d'obstacles sont nécessaires pour que le lecteur se sente satisfait à la fin? Aucune de ces décisions n'est nécessairement facile. Une partie de votre croissance en tant qu'écrivain implique de développer une sensation pour un arc de l'histoire à succès.
L'action ascendante conduit à l' apogée , le tournant dans l'histoire, qui à son tour conduit à la résolution . La question dramatique centrale est résolue d'une manière ou d'une autre. Peter Selgin fournit un bon exemple dans son livre By Cunning & Craft :
Climax est la résolution du conflit, le point de non-retour au-delà duquel le destin du protagoniste - le bien ou le mal - est assuré. Le suicide de Romeo est le point culminant ... pas parce que c'est le moment le plus dramatique, mais parce qu'il scelle son destin et détermine la résolution en l'empêchant lui et Juliet de vivre toujours heureux pour toujours.
Dans le dénouement , l'auteur s'attache à toutes les fins. Elizabeth et Jane Bennet arrivent à vivre près l'un de l'autre. Lydia reste loin dans le Nord, où elle ne peut guère les déranger, et les meilleures qualités de Kitty sont attirées par de fréquentes visites à ses sœurs. Tout le monde que nous aimons vit heureux pour toujours, et en fait trois pages, nous obtenons tous les détails nécessaires. De même, le dénouement pour Lear ne prend qu'une partie d'une scène: tous les joueurs de l'intrigue principale meurent, mais sous Edgar, l'Angleterre est réunie.
Deux désistements
Tout d'abord, beaucoup de fiction réussie ne suit pas ces règles exactement. Mais même des œuvres comme Mrs Dalloway de Virginia Woolf , qui semblent plus axées sur le langage que sur l'action, introduisent des questions dramatiques pour nous faire lire. (Sa fête se termine-t-elle? Qu'est-ce qui se passe avec elle et Peter Walsh?) Beaucoup de fictions qui ne semblent pas forcément dictées par l'intrigue se révèlent, après un examen plus minutieux, dépendre de stratégies éprouvées que nous pouvons retracer littérature, au moins) à la poétique d' Aristote .
Deuxièmement, ces éléments de base peuvent ne pas apparaître dans l'ordre indiqué ci-dessus. Essayez de les identifier dans votre lecture. Questionnez pourquoi l'écrivain a décidé de raconter l'histoire comme il l'a fait. Notez les décisions dramatiques. Et, bien sûr, pensez à tout cela lorsque vous créez vos propres histoires. À la fin de la journée, quelque chose doit arriver. Cela semble élémentaire, mais cela peut être assez compliqué. Par tous les moyens, expérimenter, mais aussi passer du temps sur les bases.