Top 10 des expositions d'art programmées du 20ème siècle

Expositions d'art curatoriales influentes

Tout au long du XXe siècle, plusieurs expositions d'art ont contribué à changer le cours de l'histoire de l'art en scandalisant, provoquant et influençant les artistes et le public artistique.

Ces expositions d' art étaient puissantes, en partie grâce à la vision des conservateurs , qui savaient quels thèmes et sélection d'artistes, et la juxtaposition de leurs œuvres, aideraient à créer des expositions historiques qui ne seraient pas oubliées.

  • 01 Rétrospective de Paul Cézanne au Salon d'Automne à Paris en 1907

    Une exposition d'une personne était si puissante qu'elle a changé le cours de l'histoire. La rétrospective de Paul Cézanne (1839-1906) au Salon d'Automne en 1907, un an après sa mort inattendue, est si influente pour les jeunes artistes, et notamment pour l'avant-garde parisienne, dont des artistes tels que Picasso, qu'il est considéré être le père du cubisme et du modernisme.

    Le Salon d'Automne a été fondé à l'origine par des artistes tels que Pierre-Auguste Renoir, Georges Rouault et Édouard Vuillard, comme une alternative audacieuse et audacieuse au Salon officiel.

  • 02 L'exposition Sonderbund à Cologne, Allemagne en 1912

    L'exposition Sonderbund à Cologne, en Allemagne, en 1912 a canonisé le modernisme en Europe. Le titre actuel de l'exposition est Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Exposition internationale d'art de l'Association spéciale des artistes et artistes d'art de l'Allemagne de l'Ouest), mais on l'appelle exposition du Sonderbund.

    Il incluait des œuvres majeures d'artistes tels que Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele et Vincent van Gogh et incluait des exemples de post-impressionnisme à l'expressionnisme allemand, et les écoles Die Brücke et Der Blaue Reiter.

  • 03 Le Salon International de l'Art Moderne (The Armory Show) à New York en 1913

    Le Salon international de l'art moderne, connu sous le nom d'Armory Show (tel qu'il se déroulait au 69th Infantry Regiment Armory), à New York en 1913 amena l'art moderne européen aux États-Unis. La scène artistique américaine de l'époque était conservatrice et dominée par le réalisme, avec des peintures centrées sur les scènes urbaines, les paysages et les portraits.

    Plusieurs artistes américains tels que Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach et William Glackens ont formé l'Association pour les peintres et sculpteurs américains (AAPS) et organisé l'Armory Show, qui a introduit le cubisme, le postimpressionnisme et le fauvisme aux artistes américains. et qui est devenu très influent pour les expressionnistes abstraits des années 1940.

    Le tableau de Marcel Duchamp intitulé scandalisé le public et était le point de ridicule dans la presse, comme un critique l'a comparé à "une explosion dans une usine de bardeaux."

  • 04 Première exposition d'art russe à Berlin, 1922

    La première exposition d'art russe (Erste russische Kunstausstellung), inaugurée à Berlin en octobre 1922, présentait le constructivisme russe et comprenait des œuvres d'El Lissitzky (créateur du catalogue), Vladimir Tatlin, Olga Rosanova, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevitch et Marc Chagall. Les conservateurs étaient des artistes: David Sterenberg, Nathan Altman et Naum Gabo. L'exposition a été acclamée par la critique, de sorte que l'exposition a été élargie pour accueillir son public grandissant.
  • 05 L'exposition surréaliste internationale de Londres en 1936

    Le London International Surrealist Exhibition de 1936 fut organisé par un groupe d'artistes et de poètes, dont Henry Moore, Paul Nash, André Bréton, Man Ray et Paul Éluard. L'exposition très populaire a amené le surréalisme à Londres. Il comprenait des œuvres de Max Ernst, Joan Miró et Salvador Dalí, qui a donné une conférence sur le surréalisme en portant un scaphandre et a dû être sauvé car il a presque suffoqué à mort.
  • 06 Exposition Internationale des Nouveaux Réalistes à New York, 1962

    La Sidney Janis Gallery a organisé l'exposition internationale des nouveaux réalistes, qui a ouvert ses portes le 31 octobre 1962, et a été la première exposition à grande échelle à introduire le Pop Art dans le monde. Il comprenait le travail d'artistes américains tels que Wayne Thiebaud, Roy Lichtenstein, Andy Warhol, Claes Oldenburg, James Rosenquist, Robert Indiana, et des artistes européens tels que Jean Tinguely, Yves Klein, Arman, Christo, Marisol et Öyvind Fahlström.

    L'exposition a montré le lien entre les artistes pop américains et les nouveaux réalisateurs européens. Certains expressionnistes purs et durs tels que Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston et Robert Motherwell ont quitté la galerie en signe de protestation, dans ce qu'ils considéraient comme le monde de l'art se transformant en une commercialisation grossière.

  • 07 Quand les attitudes se forment à la Kunsthalle de Berne, 1969

    Le conservateur suisse, Harald Szeemann, a été nommé commissaire indépendant , car il a été le premier à travailler à l'extérieur de l'institution artistique en organisant de grands spectacles d'arpentage. Son exposition de 1969 Live in Your Head: When Attitudes Become Form (Œuvres, Concepts, Processus, Situations, Information) incluait l'art expérimental, de performance et conceptuel et mettait en vedette divers mouvements artistiques tels que Arte Povera, Anti-form et Process Art. Des artistes tels qu'Eva Hesse, Joseph Beuys et Bruce Nauman ont été inclus.
  • 08 1989 Exposition Chine Avant-Garde à Pékin

    L'exposition avant-gardiste controversée de 1989 à Beijing, organisée par dix jeunes commissaires d'art, dont Gao Minglu et Hou Hanru, a présenté des œuvres de 186 artistes, dont Xu Bing, Huang Yong-Ping et Wu Shanzhuan.

    Cette exposition historique a marqué l'arrivée de la scène artistique chinoise contemporaine dans le monde de l'art international. La police a fermé l'exposition le jour de l'ouverture, lorsque le duo d'artistes Tang Song et Xiao Lu ont tiré une arme sur leur œuvre.

  • 09 1989 Magiciens de la Terre à Paris

    À la fin des années 1980, la théorie postcoloniale influençait les décisions de conservation des commissaires, de sorte que les expositions d'artistes n'étaient plus dominées par les hommes blancs occidentaux, mais les expositions devenaient plus inclusives, y compris la diversité des voix créatives offre.

    Cela était évident dans l'exposition des Magiciens de la Terre (Magiciens de la Terre) de 1989. Organisée au Centre Pompidou et à la Grande Halle à Paris et organisée par Jean-Hubert Martin, cette vaste enquête portait sur les artistes asiatiques, africains, australiens et latino-américains.

  • 10 documenta à Kassel, Allemagne

    La documenta, épelée en minuscule D, a été établie en 1955 et a lieu habituellement tous les 5 ans à Kassel en Allemagne. Pour chaque édition, un conservateur international remarquable sélectionne un thème et choisit les artistes.

    documenta est l'une des expositions d'art contemporain les plus prestigieuses et les plus influentes. C'est pourquoi des artistes, des conservateurs, des critiques et d'autres professionnels des arts du monde entier y viennent pour en apprendre davantage.