Description de l'emploi
Certains créateurs de mode se concentrent sur la conception de costumes et créent des armoires pour la télévision, le cinéma et le théâtre. Un créateur de costumes recherche les styles et les périodes de vêtements qui rendent les productions cinématographiques ou théâtrales réalistes.
Faits rapides
- Les créateurs de mode gagnent un salaire annuel médian de 67 420 $ (2017).
- Il y a 23 800 personnes occupées dans cette profession (2016).
- La plupart des créateurs de mode travaillent pour les grossistes.
- Les employeurs sont concentrés à New York et en Californie.
- Près de 20% des créateurs de mode sont des travailleurs indépendants.
- Les perspectives d'emploi pour ce domaine sont faibles. Le Bureau of Labor Statistics des États-Unis prédit une croissance de l'emploi qui sera plus lente que la moyenne pour l'ensemble des professions entre 2016 et 2026.
Une journée dans la vie d'un créateur de mode
Que pouvez-vous attendre de vos tâches? Pour le savoir, nous avons regardé quelques offres d'emploi sur Indeed.com.
- "Dessiner, concevoir et développer de nouveaux échantillons, et créer et soumettre des fiches de travail"
- "Participer aux réunions de conception pour le développement de la ligne Revoir et présenter la ligne et les concepts régulièrement"
- "Identifier les opportunités de produits pertinents pour le consommateur grâce à des études de marché"
- "Exécuter la conception et adapter l'intention à la production en vrac tout en maintenant les normes de l'entreprise"
- "Responsable de l'évaluation de tous les vêtements"
- "Aider l'équipe de conception avec la communication aux fournisseurs sur les problèmes de conception par e-mail concernant les approbations et les problèmes de production"
La vérité sur une carrière dans la mode
Avant de vous engager à devenir un créateur de mode, il y a certaines choses que vous devez savoir sur ce domaine.
Ils peuvent vous faire changer votre orientation professionnelle. Si vous espérez devenir le prochain Tommy, Calvin ou Vera, vos chances que cela se produise sont minces. Bien que certains designers soient des noms familiers, la plupart restent inconnus du grand public. Ils créent anonymement les designs derrière des marques connues et des labels moins connus.
Attendez-vous à travailler dur, surtout quand un défilé de mode approche ou qu'une échéance approche. Les concepteurs doivent souvent travailler de longues heures avant ces événements.
Si vous êtes attaché à votre ville natale et que cette ville n'est pas une grande ville, réfléchissez à deux fois avant de devenir designer. Si vous le faites, il y a de fortes chances que vous deviez déménager pour trouver un emploi. L'industrie de la mode est concentrée dans les grandes villes, telles que New York et Los Angeles.
Anticipez l'accumulation de ces miles de fidélisation. Le voyage fait partie des métiers de la plupart des créateurs de mode. Vous devrez assister à des foires commerciales et des défilés de mode, ainsi que visiter les pays dans lesquels se trouvent de nombreuses usines qui produisent des vêtements et des accessoires.
Comment devenir un designer
Vous n'avez pas besoin d'un diplôme universitaire pour devenir un créateur de mode, mais cela ne signifie pas que vous ne devriez pas en obtenir un. Cela peut vous aider à trouver un emploi. Bien que l'éducation formelle n'est pas nécessaire, beaucoup de vos concurrents auront un associé ou un baccalauréat en design de mode ou dans un domaine connexe.
En tant que spécialiste du design de mode, vous suivrez des cours de couleur, textiles, couture et couture, création de modèles, histoire de la mode et conception assistée par ordinateur (CAO) et vous découvrirez différents types de vêtements tels que les hommes ou les chaussures. Un stage sera un ajout précieux à votre éducation en classe. Vous pouvez également acquérir de l'expérience en travaillant comme assistant d'un créateur de mode.
De quelles compétences sociales avez-vous besoin?
En plus des compétences techniques que vous apprendrez dans une salle de classe ou sur le plan de conception en tant que stagiaire ou assistant, il existe plusieurs caractéristiques nécessaires pour réussir dans cette profession. Nous qualifions ces compétences non techniques de compétences non techniques et comprennent:
- Créativité : Vous devez être capable de générer des idées pour les produits.
- Capacité artistique : Un concepteur doit être capable de transformer une conception d'une idée en une illustration physique et, finalement, à un prototype sur lequel le produit fini sera basé. Vous aurez également besoin d'un sens aigu du style et de la couleur.
- Compétences en communication: Les concepteurs travaillent habituellement en équipe. Ils doivent être de grands communicateurs, ce qui signifie que l' écoute , la parole et les compétences interpersonnelles sont essentielles.
- Attention aux détails : Ce trait vous permettra de remarquer des différences subtiles dans les couleurs et les textures du tissu.
Comment avancer
En tant que nouveau concepteur, vous commencerez probablement votre carrière en travaillant pour quelqu'un avec plus d'expérience. Le modéliste ou l'assistant d'esquisse sont des exemples de travaux d'entrée de gamme. En temps voulu, vous pouvez devenir chef designer ou chef de département design, mais après avoir accumulé de nombreuses années d'expérience.
Qu'est-ce que les employeurs attendent de vous?
En plus de la formation et de l'expérience, quelles sont les autres qualifications qui feront de vous un candidat compétitif? Les employeurs ont énuméré les exigences suivantes dans les annonces d'emploi sur Indeed.com:
- "Désir d'apprendre et de collaborer dans le cadre d'une équipe de conception"
- "Informatique (Photoshop ou Illustrator, MS Office, Internet)"
- "Désir d'apprendre et de collaborer dans le cadre d'une équipe de conception"
- "Pense de manière créative, possède la capacité d'identifier les tendances et suit les affaires en cours"
- "Flexibilité en ce qui concerne les responsabilités professionnelles"
- "Capacité de voyager au pays et à l'étranger"
Cette occupation vous convient-elle?
Si vous avez les intérêts , le type de personnalité et les valeurs professionnelles suivantes, vous avez plus de chances de trouver une satisfaction de carrière en tant que créateur de mode:
- Centres d'intérêts ( code hollandais) : ARE (artistique, entreprenant, réaliste)
- Type de personnalité ( types de personnalité MBTI ): ISFP
- Valeurs liées au travail : réalisation, indépendance, conditions de travail
Découvrez si c'est une bonne carrière pour vous. Prenez le Si vous êtes un quiz Fashion Designer.
Professions apparentées
| La description | Salaire annuel médian (2017) | Niveau minimum d'éducation / de formation | |
|---|---|---|---|
| Directeur artistique | Supervise le style visuel des documents imprimés, des productions cinématographiques et télévisuelles et de l'emballage des produits | 92 500 $ | Baccalauréat en Art ou Design |
| Photographe | Utilise la photographie pour enregistrer des événements et raconter des histoires | 32 490 $ | Associé ou Licence en Photographie |
| Designer graphique | Communique les messages à l'aide d'éléments visuels | 48 700 $ | Baccalauréat en design graphique |
| Animateur | Crée une série d'images pour des films animés, des séries télévisées, des publicités et des jeux vidéo | 70 530 $ | Baccalauréat en animation ou infographie préféré mais non obligatoire |
Sources: Bureau of Labor Statistics, Ministère du Travail des États-Unis, Manuel des perspectives professionnelles; Administration de l'emploi et de la formation, Département du travail des États-Unis, O * NET Online (visité le 23 avril 2018).