Nous connaissons tous l'expérience d'avoir une critique inutile, de nous sentir fermés et découragés plutôt que de nous exciter à réviser. Mais qu'est-ce qui vous donne exactement ce sentiment? Et comment pouvez-vous éviter de le donner à quelqu'un d'autre?
Donner le bon type de critique demande un peu d'effort et de réflexion. Si vous prenez le temps de donner votre avis sur l'écriture créative de quelqu'un, que ce soit dans une classe, un groupe d'écriture ou un face-à-face, vous voulez donner votre avis qui aidera l'auteur à développer ses forces. Et ce faisant, vous développerez à la fois vos capacités de pensée critique et vos compétences en tant qu'écrivain.
01 Lisez attentivement le travail.
02 Choisissez vos mots.
Certains éditeurs conseillent de coller avec les affirmations «je» (par exemple, «j'arriverais au conflit plus vite») plutôt que «toi», qui ont tendance à se sentir personnelles (par exemple, «tu dois vraiment fixer le début»). Concentrez-vous sur votre propre réponse, ou sur l'écriture elle-même: «La prose était un peu gênante dans cette section» ou «Cette scène serait plus efficace si elle était dramatisée.
L'honnêteté est importante, bien sûr, mais comme le souligne Alan Ziegler dans The Writing Workshop Note Book , «vous pouvez honnêtement dire que vous détestez une histoire, mais seule une personne capable d'être alimentée par la vengeance deviendra un meilleur écrivain. Focus sur faire un «effort de bonne foi pour être utile." Prenez soin de la façon dont vous couchiez votre critique.
03 Commencez avec le positif.
Beaucoup de classes et de groupes d'écriture exigent que chaque participant dise une chose positive et une chose qui a besoin de travail. Nous répondons tous mieux à la rétroaction négative s'il y a du positif, et cela donne un ton plus utile à la critique. Les lecteurs trop critiques ont parfois besoin de se rappeler que toutes les pièces d'écriture ont quelque chose à faire.
04 Considérez pourquoi cela ne fonctionne pas.
Écoutez-vous en tant que lecteur. Si quelque chose vous met hors de propos, ou si vous vous ennuyez pendant une partie, faites attention. Essayez de comprendre pourquoi vous avez cette réaction. Qu'est-ce qui ne fonctionne pas sur le personnage ou la situation, ou l'écriture elle-même? Si vous vous ennuyez, y a-t-il trop d'exposition? Est-ce qu'il doit y avoir plus de conflits? Si vous n'êtes pas en relation avec le personnage, pourquoi pas? Il se peut que l'histoire ne soit pas votre truc, mais il y a des chances pour que votre réponse apporte quelque chose qui puisse améliorer l'écriture. Passez cette critique constructive à l'écrivain dans votre critique.
05 Prenez soin de vous avec humour.
Même si une histoire a des choses vraiment ridicules à ce sujet, évitez de faire des blagues à la charge de l'écrivain, même si elles semblent aller de pair avec elle. Prendre des risques fait partie du processus de création, ce qui signifie qu'il est ridicule de temps en temps. Les chances sont, la critique leur a déjà montré leur folie. Traiter leur échec avec respect.
06 Ne vous écartez pas de la vérité.
Si vous êtes une personne qui a du mal à critiquer, c'est votre chance de travailler dessus. Couchez-le dans les termes les plus positifs possibles, mais communiquez ce que vous pensez ne pas fonctionner. Une langue comme «Je pense que l'histoire pourrait être encore meilleure si ...» pourrait vous rendre plus à l'aise et faire en sorte que l'écrivain se sente mieux aussi. Mais donnez votre avis. La critique peut être un signe de respect. Il dit à l' écrivain que vous pensez que leur écriture en vaut la peine: vous croyez en leur talent assez pour être honnête avec eux.