Les étapes que vous (habituellement) devez prendre pour devenir un directeur créatif
Les jeunes années
Lorsque vous commencez notre carrière dans la publicité, très probablement dans le département créatif (bien que certains le font à partir d'avenues très différentes), vous serez très vert. Vous ne connaissez pas encore les cordes, et vous compterez sur presque tout le monde dans le département pour vous aider à obtenir la configuration du terrain.
Si vous êtes un rédacteur junior, vous serez encadré par des rédacteurs et des directeurs de création associés avec un arrière-plan de rédaction. Il en va de même pour les rôles de directeur artistique et de concepteur. Et même si vous avez des contacts avec le directeur créatif, il sera limité au début. Vous pouvez présenter vos idées au directeur de la création, mais ne soyez pas surpris si vos pairs le font pendant les premiers mois (voire les dernières années).
Ce n'est pas une mince affaire, mais plutôt un processus qui fait gagner du temps. Les directeurs de création dans les grandes agences de publicité doivent superviser le travail sur des dizaines de comptes, et comptent sur leurs rapports directs pour présenter des campagnes globales.
Ce manque de contact avec le directeur créatif peut souvent conduire à un mélange de peur et d'anxiété quand vient le temps de présenter votre travail. À quelques exceptions près (si vous lisez ceci, vous savez qui vous êtes), les directeurs créatifs ont gravi les échelons et se rappellent ce que c'était d'être un junior. Ils veulent que vous fassiez bien, et bien qu'ils puissent être francs, ils sont toujours de votre côté.
Si vous faites bien, l'agence va bien.
Monter l'échelle
Au fil des années, vous gagnerez en expérience et exigerez moins de supervision. Vous perdrez le titre "junior". Alors qu'une fois, neuf idées sur dix iraient à la poubelle, vous commencerez à obtenir la plupart de vos campagnes à travers les premières coupures. Vous aurez besoin de moins d'aide pour écrire et diriger l'art. Vous participerez aux tournages par vous-même. Et vous aurez le pouvoir de prendre des décisions.
À mesure que vous remporterez plus de succès et que vous passerez sans doute d'une agence à l'autre, vous renforcerez votre confiance et commencerez à développer votre style créatif personnel. Tout comme Bill Bernbach et David Ogilvy avaient des approches différentes, vous aussi. Ou vous devriez, si vous voulez sculpter votre propre chemin créatif.
Comme vous travaillez dans différentes agences, et sur différents comptes, vous aurez plusieurs occasions de parfaire vos compétences et votre approche du travail. Bien qu'il soit important de veiller à ce que votre style personnel n'éclipse pas la marque ou le produit, vous pouvez apporter quelque chose de vous-même à chaque emploi. Jetez juste un coup d'oeil sur le travail de Tom Carty et Walter Campbell pour un exemple de cela. Ils ont toujours fait briller le client, mais ils l'ont fait d'une manière qui était leur propre style.
Se rapprocher du sommet
Après vous avoir prouvé pendant quelques années, vous finirez par occuper un poste de direction. Ce serait directeur artistique senior, rédacteur senior, ou designer senior. Le niveau d'expérience nécessaire pour remplir ces rôles varie énormément d'un pays à l'autre et d'un État à l'autre. Une personne âgée dans le Midwest peut n'avoir besoin que de cinq ans ou plus. Dans les grandes villes, comme New York, Londres ou Paris, vous aurez peut-être besoin de doubler cette expérience.
On vous donnera des personnes à superviser, et prendra en charge des projets entiers et des comptes. Ce n'est pas un grand saut de ce rôle à celui de directeur de création associé, ou ACD. Vous vous spécialiserez toujours dans votre dossier choisi, mais vous aurez maintenant toute une équipe de personnes travaillant sous votre autorité. Le directeur de la création vous fera confiance pour prendre des décisions importantes sur ces comptes, souvent sans son approbation.
Vous allez à de plus en plus de réunions de clients, et vous aurez une bonne quantité de travail "non-créatif" à faire. C'est le point où de nombreuses personnes créatives préfèrent rester. Cela leur donne le juste équilibre entre les tâches de gestion et la liberté de création. Mais après ce point, les choses deviennent très différentes.
Finalement. Vous êtes un directeur créatif.
"Le mensonge s'arrête ici" vient avec le titre du poste. Maintenant, dans votre rôle de directeur créatif, vous devez mettre de côté beaucoup de votre temps à être créatif. C'est votre travail de diriger les autres, pas de pousser le travail vous-même. Cette vision que vous perfectionnez depuis des années deviendra très importante pour vous. Les années d'expérience avec les gens, l'interprétation des mémoires et la présentation aux clients prendront le dessus. Vous ne dirigez pas le vaisseau, et les créatifs juniors vous considéreront comme la personne qu'ils veulent le plus être.
Tout est bouclé. Il a fallu des milliers et des milliers d'heures de travail acharné et de dévouement pour arriver à ce point. C'est à vous de décider quel type de CD vous voulez, mais souvenez-vous d'où vous venez, et soyez mieux que les CD que vous avez formés. Cela peut sembler impossible, mais si vous vous efforcez d'être meilleur que le meilleur, l'industrie prospérera.
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