Aujourd'hui, un tel discours semble artificiel sur l'air , ce qui rend souvent le public méfiant de ce qui se dit.
La formation vocale signifie que vous sentez moins comme un annonceur et plus comme votre moi naturel lorsque le microphone de la télévision ou de la radio est allumé.
Changez vos attentes
Oprah Winfrey et Bill O'Reilly sont des gens très différents à la télévision, tout comme Ryan Seacrest et Howard Stern à la radio. Mais il y a quelque chose qu'ils ont tous en commun sur l'air.
Vocalement, ils ne sonnent pas comme des annonceurs. Peu importe s'ils lisent un script ou un ad libb, ils ont tous l'air de vous parler naturellement comme s'ils étaient assis à côté de vous en train de discuter. Comme s'ils étaient assis à côté de vous en train de discuter.
Lorsque vous avez commencé votre carrière dans les médias , vous êtes peut-être tombé dans le piège habituel d'essayer d'imiter quelqu'un célèbre. Peut-être que vous vouliez la gravité profonde de James Earl Jones ou les sons séduisants de Susan Sarandon. Mais le temps que vous passez à essayer de ressembler à quelqu'un d'autre est mieux consacré à ressembler plus à vous-même.
Les superstars des médias en ondes sont celles qui ont la capacité naturelle de communiquer. Être naturel commence par un son naturel, pas en essayant d'imiter quelqu'un que vous admirez. Au cours des dernières années, tous les aspects de la radiodiffusion sont devenus moins formels, y compris le chant.
Écoutez votre voix
Pour créer une voix de diffusion naturelle, écoutez-vous.
Enregistrez une conversation que vous avez avec un ami et comparez-la à la façon dont vous sentez sur les ondes.
Ce que vous voulez entendre, c'est le ton de votre voix. Une conversation a des pics et des vallées dans l'inflexion, la vitesse et l'emphase. Trop souvent, une voix diffusée sonne à plat, surtout lorsque vous lisez un script. L'extrême opposé est une distribution vocale avec un punch répétitif, qui sonne sing-songy parce que la hauteur monte et descend au même rythme dans chaque phrase.
Voici un exercice: Prenez un script que vous liriez en l'air et mettez-le de côté. Maintenant, enregistrez-vous en disant la même information - pas sous forme de script, mais comme vous le diriez à un ami. C'est le style de livraison vocale que vous voulez sur l'air.
Tweak Your Scripts
Les personnes les plus naturelles à la télévision et à la radio lisent généralement des scripts écrits par quelqu'un d'autre. Cela ne signifie pas que la copie ne peut pas être adaptée à votre style d'entraînement vocal.
Parfois, c'est aussi simple que de changer de mots. Un scénario de nouvelles qui parle de l'amélioration de «l'infrastructure de transport» par l'État ressemblera à un document gouvernemental en ondes, peu importe qui le lit. Remplacez ce bureaucrate - par «routes et ponts», et vous avez instantanément rendu l'information plus facile à comprendre et à livrer.
Selon le scénariste, les phrases peuvent être trop longues ou trop courtes. Les phrases qui sont trop longues sont difficiles à prononcer efficacement parce que vous attendez la fin pour pouvoir respirer. Beaucoup de phrases courtes et saccadées donnent un son rat-a-tat-tat.
La meilleure approche consiste à varier la longueur des phrases. C'est ainsi que les gens parlent dans une conversation normale. Si vous êtes coincé avec une longue ligne compliquée qui est bourrée d'informations, alors assurez-vous que la ligne suivante est courte. Vous seriez surpris de voir comment faire ce léger changement aidera votre voix de diffusion.
Développer des compétences Ad-Lib
Cela semble étrange, mais ad-libbing sans script est à la fois plus facile et plus difficile à développer votre voix de diffusion que de lire une copie imprimée. L'entraînement vocal exige que vous excelliez dans les deux.
Ad-libbing peut être plus facile parce que vous parlez simplement dans un microphone.
Vous semblez naturel parce que vous parlez, comme vous le faites à la maison ou au téléphone. Les mots que vous choisissez sont les vôtres, pas ceux d'un scénariste.
Convertir le langage de tous les jours en quelque chose qu'un journaliste dirait de paralyser votre capacité à paraître naturel et ériger un mur entre vous et votre public. Les téléspectateurs ne se sentent pas comme s'ils voyaient le vrai vous à cause de la façon dont vous choisissez de leur parler, plutôt que de parler avec eux.
Les annonceurs sportifs sont usurpés tout le temps pour les clichés fatigués qu'ils utilisent. Mais quand Al Michaels a dit, "Croyez-vous aux miracles?" Lorsque l'équipe de hockey des États-Unis a marqué une victoire improbable sur l'Union soviétique dans les Jeux olympiques de 1980, il a capturé le moment en sonnant comme un ami et pas comme un annonceur cliché. C'est pourquoi cette ligne est si mémorable à ce jour.
Pratique de la formation vocale
Vous ne pouvez pas transformer vos compétences d'entraînement vocal du jour au lendemain. Il faut prendre le bon type de pratique pour devenir tellement à l'aise sur les ondes qu'on ne peut s'empêcher de sonner comme vous.
Enregistrez-vous, tous les deux en lisant un script ad-libbing. Idéalement, vous aurez le même son, car les meilleurs professionnels des médias peuvent passer de l'un à l'autre sans changer leur voix.
Évitez d'ajouter des astuces mécaniques pendant que vous vous exercez, par exemple en faisant une pause délibérée de deux secondes entre le moment où vous dites: «Le bébé a survécu à l'accident. (Pause) Sa mère n'a pas survécu. Le but n'est pas de donner l'impression d'un orateur en train de faire un discours aux masses, mais d'être personnel et intime avec chaque membre du public. Ce n'est pas le parler en public que vous avez appris au secondaire ou au collège.
Enregistrement de votre voix vous aidera également à décider si la perte de votre accent vous aidera à construire votre carrière en dehors de votre région natale. De nos jours, les médias accordent moins d'importance au fait que tout le monde semble avoir grandi dans la même rue du Midwest. Si vous avez grandi à Nashville, Chicago ou Boston, garder une partie de votre dialecte régional peut vous aider, vous et votre entreprise, à développer votre marque médiatique .
Personne n'a jamais vraiment fini de développer sa voix de diffusion. Prendre le temps de maîtriser la formation vocale sera payant à mesure que vous avancez dans votre carrière dans les médias.