Des collections de musique que nous n'avons jamais entendues ou qui nous rappellent la musique que nous avons aimée
Compilations Soundtrack
Les critiques de musique citent l'album de compilation de bande sonore de Jay-Z, pour la version cinématographique du réalisateur Baz Luhrmann de «The Great Gatsby», comme un exemple parfait d'une bande sonore bien pensée qui présentait une large gamme de musique. L'album présente les contributions de Jay-Z et Beyonce, "100 $ Bill" et "Back to Black", ainsi que "Love Is Blindness" de Jack Black. Ces chansons ont séduit un large éventail de cinéphiles et de mélomanes tout en claquant les nuances émotionnelles du film d'une manière imaginative et surprenante. Sans surprise, d'autres, qui s'attendaient peut-être à une bande-son essentiellement orchestrale, la détestaient vraiment.
Sans surprise, beaucoup des autres compilations de bandes sonores classées «meilleures» ont été pour des films de culture pop jeunesse comme les «Hunger Games». C'est parce que les jeunes cinéphiles sont souvent les consommateurs les plus passionnés de la musique contemporaine.
Meilleurs exemples de compilations d'étiquettes
Encore une fois, il n'est pas surprenant que certaines des compilations d'étiquettes les plus intéressantes proviennent d'étiquettes avec des identités fortes, parfois idiosyncratiques.
Un exemple est Nonesuch Records, qui, durant sa période de plus grande influence, représentait habilement le musicien / producteur / mélomane Bob Hurwitz qui avait le talent d'identifier, de soutenir et de publier des albums de compilation de grands artistes en début de carrière. Ces musiciens comprennent John Adams, Philip Glass et Steve Reich, qui représentent le panthéon du minimalisme américain.
Hurwitz a également favorisé la carrière du novateur Kronos Quartet.
La gamme des compilations de Nonesuch est à la fois large et profonde. Il comprend des compilations de 20 et 20 ans de Wilco, ainsi que la compilation "Winter Was Hard" de Kronos. Cet album présente John Zorn, John Lurie, Terry Riley, Astor Piazzolla, Aulis Sallinen, le tourne-disque Terry Riley, Alfred Schnittke et Samuel Barber. Il ne peut pas être beaucoup plus éclectique que ça.
D'autres compilations d'étiquettes réussies ont été réalisées par des labels avec des identités similaires, notamment Rhino Records, Stax / Volt et Atlantic Records (particulièrement au début de leurs années dirigées par Ahmet Ertegun). A ne pas manquer dans cette catégorie est le label Warner, Elektra.
Un regard sur les albums de thèmes
Un album à thème est un animal complètement différent d'un album de compilation. Un album de thème peut être presque n'importe quoi. Ce genre d'album va de la collection rétrospective des succès (et des échecs) d'un artiste célèbre à une collection d'un genre musical qui fait son retour dans des collections de documents inédits d'artistes connus. Ou, il peut s'agir d'un album de travail inédit (sans raison apparente) ou, il peut être une combinaison de tout ce qui précède.
Un dernier mot sur les albums de compilation
Les albums de compilation peuvent être difficiles à assembler car le label qui libère l'album doit obtenir la permission de toutes les parties impliquées. Cela peut signifier jongler avec les exigences d'une longue liste d'éditeurs, de labels et de musiciens, qui ont parfois des intérêts contradictoires. Ce fait est vrai même d'un album de compilation d'un seul artiste si l'artiste a travaillé avec plus d'un label au cours de sa carrière.