Afin d'exploiter une galerie d'art à succès, les marchands d'art doivent être conscients du marché de l'art et de ses tendances.
Ils doivent être capables de penser de manière critique à l'art et avoir un bon œil pour l'art.
L'activité de vente d'art diffère des autres types d'entreprises parce que les arts visuels ont des aspects uniques tels que le discours esthétique et académique, et l'histoire de l'art, qui font défaut dans d'autres entreprises. Pour cette raison, si le galeriste veut vraiment réussir dans le monde de l'art, construire une solide réputation pour la galerie et ses artistes est une nécessité absolue.
Une façon de créer une réputation si forte pour la galerie est de mettre en place des expositions cohérentes d'artistes qui sont acclamés par les critiques d'art et les conservateurs. Si les artistes d'une galerie sont invités par des conservateurs à participer à d'autres expositions et sont critiqués par la critique, la galerie recevra beaucoup d'attention et de ventes.
Contrairement à un magasin typique, comme une épicerie, par exemple, une galerie ne peut pas poster des coupons d'épargne dans le journal pour ses articles.
Au lieu de cela, le marchand de galerie doit se concentrer sur la création du bon discours pour les œuvres d'art afin d'attirer les collectionneurs et les adeptes appropriés et générer des ventes.
L'établissement de relations est crucial pour un marchand de galerie d'art. Le marchand travaille non seulement avec des artistes et des collectionneurs, mais aussi avec des critiques d'art, des conservateurs, des professeurs d'art, des étudiants en art, des leaders communautaires ou locaux, et le public des galeries.
Le réseautage est essentiel pour un marchand de galerie d'art, qui aura également besoin d'assister à des ouvertures d'art dans des musées et des événements similaires liés à l'art. Être capable de socialiser facilement est un aspect clé du travail.
Les marchands de galeries d'art peuvent assister à des foires d'art et installer un kiosque pour promouvoir la galerie et ses artistes.
Faire une bonne impression est ce que les galeries d'art s'efforcent de faire. Les marchands d'art vendent de l'art et, comme la présentation est si importante dans les ventes , le concessionnaire et le personnel de la galerie s'habillent professionnellement. Les marchands d'art s'habillent généralement pour le succès; les hommes portent des costumes et les femmes s'habillent de manière sophistiquée.
Éducation nécessaire pour être un marchand de galerie d'art
Les marchands de galeries d'art connaissent bien les arts et la culture, ainsi que les affaires. Certains concessionnaires peuvent avoir un MBA seulement, tandis que d'autres peuvent avoir un BA, BFA ou MA en art ou histoire de l'art. Avoir un diplôme d'études collégiales n'est pas une exigence pour être un revendeur. Ce qui est le plus important, c'est d'avoir l'expérience ou le savoir-faire sur la façon d'exploiter une petite entreprise vendant de l'art.
Un exemple célèbre est l'histoire du propriétaire de galerie d'art Larry Gagosian qui a commencé son activité lucrative en vendant des affiches encadrées à construire éventuellement un énorme réseau de galeries éponymes dans le monde entier, montrant des artistes internationaux bien connus.
Compétences requises pour être un marchand de galerie d'art
Un marchand de galerie d'art est un entrepreneur. Savoir comment démarrer votre propre entreprise et avoir des relations artistiques sont nécessaires.
Avoir de solides compétences en affaires et en vente, en plus d'être passionné par l'art et les artistes de la galerie, est essentiel parce que c'est ce qui aide à vendre l'œuvre aux collectionneurs.
Devoirs exigés d'un marchand de galerie d'art
Un marchand d'art embauche un personnel pour exécuter les nombreuses tâches liées à la gestion d'une galerie d'art, comme un assistant de galerie d'art chargé des tâches administratives et l'installateur / manipulateur d'art qui aide à l'installation physique de l'exposition.
Opportunités de carrière pour un marchand de galerie d'art
Selon Statista, en 2009, le nombre d'employés sur le marché mondial de l'art était estimé à 1 775 000, dont 257 000 aux États-Unis.
Une partie de ce nombre concerne les concessionnaires.