Comment organiser un spectacle d'art

Dans le monde de l'art d'aujourd'hui, vous n'avez pas besoin d'être un membre du personnel du musée pour organiser une exposition d'art. Vous pourriez être un conservateur d'art indépendant et travailler - c'est vrai - indépendamment.

Le travail d'un conservateur est comme celui d'un réalisateur de cinéma, car vous devez superviser chaque détail de la production, ce qui aide à être extrêmement organisé et à bien travailler avec les autres, car il faut beaucoup de gens qualifiés pour organiser une exposition.

Il n'y a pas d'approche unique, mais différentes méthodes. Voici un processus simplifié pour mettre en place une exposition du début à la fin. Si possible, accordez-vous au moins six mois pour organiser tous les détails nécessaires.

  • 01 Conceptualiser l'exposition

    Pour de nombreux conservateurs, c'est la partie amusante et créative du travail. Pensez à l'idée et au thème général de votre exposition. Ecrire une déclaration de mission. Quel est le but de votre exposition: un sondage, une vitrine de nouveaux talents, un échange interculturel, une illustration d'un thème ou un sujet d'actualité?

    Avant de commencer, vous devez réfléchir à tous les détails et ne rien laisser au hasard. Cela nécessite beaucoup de recherches préliminaires de votre part.

    Pour le commissaire indépendant Kwanyi Pan, basé à Beijing, qui a organisé des expositions dans le monde entier, elle recommande de faire des recherches sur les artistes et le public du pays, de comprendre l'environnement dans lequel vous travaillez et les problèmes qui peuvent survenir. Elle dit que travailler en tant que conservateur en Asie est différent de travailler en Occident dans la mesure où le contexte social est «totalement un phénomène axé sur l'argent».

    Sélectionnez les artistes pour votre exposition. Vont-ils faire de nouveaux travaux qui ajoutent à votre budget ou exposeront-ils des œuvres plus anciennes? Travaillez-vous entièrement avec des artistes locaux? Si non, devrez-vous organiser le voyage, l'hébergement et les visas pour vos artistes invités?

    Où est le site d'exposition? Si c'est dans un musée ou une galerie, combien vont-ils parrainer? Est-ce dans un espace de galerie traditionnel ou dans des lieux alternatifs tels que les parcs publics et les galeries marchandes? Va-t-il voyager en taxi?

    Envisager des juxtapositions intrigantes entre les œuvres d'art. Créer un dialogue intéressant entre les œuvres et le public. Marcher à travers l'espace dans votre esprit; Y a-t-il un flux logique entre les œuvres? Le public comprendra-t-il ce que vous essayez de transmettre?

  • 02 Réserver un espace d'exposition et des dates

    Obtenez des plans d'étage et commencez à cartographier la disposition de l'exposition. Vous devez vous familiariser avec les rouages ​​de votre exposition en organisant un spectacle artistique. Qu'est-ce qui va où? Certains conservateurs construisent des modèles 3D de l'espace de la galerie et des œuvres d'art, tandis que d'autres utilisent des logiciels comme SketchUp.

    Travaillez avec le personnel de la galerie ou du musée pour créer un environnement positif et productif pour tous les participants. Avec de courtes échéances vont de courte durée. Essayez de rendre l'expérience aussi sans stress possible en ayant tout prévu au préalable.

    Définissez les dates d'ouverture et de fermeture de l'exposition d'art. Marquez votre calendrier avec des dates limites pour chaque facette du projet. Il peut être utile de revenir en arrière à partir de la date d'ouverture et de planifier les étapes nécessaires pour mettre en place l'exposition.

  • 03 Considérez votre public

    Le public artistique est l'une des principales préoccupations du conservateur. Kwanyi Pan dit: «Un conservateur n'est pas un créateur, mais un facilitateur à la fois pour le public et les artistes et un messager qui livre des idées de la société contemporaine. Un bon conservateur a besoin de comprendre le public et de communiquer pleinement avec les artistes pour que leur travail parle au public.

    Lorsqu'elle organisait un spectacle à la Mission Gallery, un espace appartenant au gouvernement gallois, elle se concentrait sur le public et sur ce qu'ils pouvaient recevoir de l'exposition. Sa principale préoccupation était de permettre l'interaction du public avec l'œuvre d'art.

  • 04 Procure financement et budget allot

    L'obtention de fonds pour la conservation d'une exposition d'art est l'une des tâches les plus décourageantes d'un conservateur. Appliquer pour des subventions d'art par le gouvernement et les organismes à but non lucratif. Soyez minutieux dans votre recherche et suivez toutes les possibilités de recevoir un soutien. Rechercher des commandites d'entreprises et des prêts d'équipement tels que des ordinateurs et des projecteurs numériques. Obtenez un soutien local auprès des écoles et des organisations de quartier. Faire participer la communauté à votre exposition peut vous aider à mieux vous soutenir.

    Inclure dans votre budget: les frais d'artistes, les frais de projet, les frais généraux, la publicité, l'impression du catalogue et des invitations, l'expédition et la manutention, les droits de douane, l'encadrement, l'installation, l'éclairage et les frais d'ouverture. Mettre sur une exposition peut rapidement ajouter.

    Kwanyi Pan a déclaré que quand elle travaillait comme assistante de conservation à l'espace d'art à but non lucratif PS1, la clé pour obtenir du financement était de démontrer la coopération avec l'organisme de financement pour leur faire savoir clairement ce qu'ils recevraient en retour. "C'est une situation de concessions mutuelles."

  • 05 Suppose Rien

    Neil Webb, directeur actuel des arts de l'Asie de l'Est au British Council met en garde: «D'abord et avant tout - Ne présumez rien! Assurez-vous de savoir exactement qui est responsable de la livraison et du paiement de: fret intérieur, fret de retour, installation, démontage, frais de secrétariat, frais de traduction, catalogue, réception d'ouverture, conception, presse, marketing, etc., etc. "

    Ce sont ces coûts supplémentaires qu'un conservateur doit surveiller. Webb conseille: «Assurez-vous de demander un carnet pour éviter d'être frappé par des droits de douane inattendus. Assurez-vous d'obtenir une confirmation écrite de l'assurance avant que les travaux ne mènent à la mer / au ciel. "

  • 06 Rédiger des essais et publier un catalogue

    Bien écrire est une compétence nécessaire pour un conservateur d'art . La publication d'un catalogue de l'exposition est l'une des tâches de la conservation d'une exposition d'art. De plus, un catalogue est un excellent outil de documentation et de promotion qui peut mener à de futurs projets.

    Cependant, dans certaines situations, vous devrez peut-être faire attention à ce que vous écrivez. Neil Webb dit: «Lorsque vous travaillez dans des pays où la censure est un problème, assurez-vous d'obtenir toutes les autorisations / permis nécessaires avant d'imprimer quoi que ce soit. Et essayez de décourager votre conservateur de faire quoi que ce soit susceptible de le faire arrêter. "

  • 07 Faire de la publicité et envoyer des invitations

    Vous avez consacré beaucoup de temps à la recherche et à l'organisation de votre exposition dans le cadre de la préparation d'un spectacle; Maintenant, vous voulez maximiser la participation à votre exposition et en faire un événement mémorable.

    Faire de la publicité dans les journaux, les magazines d'art et sur Internet, diffuser des annonces à la radio et à la télévision, afficher des drapeaux de rues et payer les publicités pour les transports publics. Faites des interviews à la radio et à la télévision. Vous devez faire passer le mot.

    Envoyez un mail à l'invitation imprimée et envoyez un e-mail à toutes les personnes que vous connaissez. Distribuez des invitations. En outre, téléphonez aux personnes clés telles que les journalistes et les collectionneurs que vous souhaitez assister à votre ouverture.

  • 08 Installation du site

    L'installation du site est une tâche clé lorsque vous organisez une exposition d'art. Habituellement, une semaine avant l'ouverture, vous et votre équipe devrez faire l'installation sur place qui comprend la construction et la peinture des murs. Les artistes et les assistants installeront l'œuvre, et les techniciens installeront l'éclairage et l'équipement technique.

    Si l'œuvre d'art a été expédiée, déballez soigneusement les caisses, le papier à bulles et les autres matériaux d'emballage, car vous ne voulez pas endommager le travail avec un cutter.

    Un musée aura son propre personnel pour installer l'installation; Cependant, si vous commencez, vous devrez faire du bricolage. Les artistes sont des pros à la mise en place de leur travail et il y a aussi des entreprises d'installation d'art à louer.

  • 09 Conférence de presse, table ronde et ateliers

    Organisez une conférence de presse de pré-ouverture avec des dossiers de presse complets contenant des textes écrits expliquant le concept du spectacle, la liste des artistes et un CD d'images. Demandez au conservateur et aux artistes de dire quelques mots. Si vous voulez une bonne couverture médiatique, il est préférable de fournir aux journalistes des textes et des images détaillés ainsi que de bonnes séquences sonores.

    Organisez une table ronde sur les artistes et d'autres experts pendant la semaine d'ouverture lorsque l'intérêt pour l'exposition est élevé. Demandez aux professeurs locaux et aux étudiants de participer aux discussions. Engager la communauté locale avec des visites à pied et des ateliers pratiques et des activités pour les familles.

    Neil Webb dit: «Prévoyez du temps et du budget pour pouvoir contextualiser efficacement le travail - cela pourrait inclure des entrevues avec le conservateur / artiste (s) pour les médias locaux, des articles commandés, des blogs et un soutien / matériel supplémentaire pour le les équipes éducatives de la galerie / musée. "

    Kwanyi Pan dit: «Un bon conservateur fait une recherche approfondie et l'archivage sur les phénomènes de la société, tout en organisant un programme intéressant pour guider les publics que vous voulez parler."

  • 10 Grande ouverture

    Lorsque vous organisez une exposition d'art, rendez l'ouverture de votre art amusante, excitante et mémorable. Vous voulez créer un buzz excitant pour que les gens reviennent pour l'exposition. Planifiez votre ouverture pour la soirée où la plupart des gens sont libres d'y assister.

    Commencez l'ouverture par un spectacle d'art ou de musique ou un spectacle de lumière en direct, puis présentez le conservateur, les artistes et d'autres personnages importants au public. Servir des rafraîchissements et laisser les visiteurs voir l'œuvre d'art.

    Les artistes doivent être à proximité de leurs installations afin qu'ils puissent répondre aux questions des visiteurs. Demandez à des volontaires, qui portent des vêtements identifiables comme des chemises assorties, de se tenir dans les différentes salles de l'exposition pour expliquer le travail et s'assurer qu'il ne soit pas endommagé.