Dans le monde de l'art d'aujourd'hui, vous n'avez pas besoin d'être un membre du personnel du musée pour organiser une exposition d'art. Vous pourriez être un conservateur d'art indépendant et travailler - c'est vrai - indépendamment.
Le travail d'un conservateur est comme celui d'un réalisateur de cinéma, car vous devez superviser chaque détail de la production, ce qui aide à être extrêmement organisé et à bien travailler avec les autres, car il faut beaucoup de gens qualifiés pour organiser une exposition.
Il n'y a pas d'approche unique, mais différentes méthodes. Voici un processus simplifié pour mettre en place une exposition du début à la fin. Si possible, accordez-vous au moins six mois pour organiser tous les détails nécessaires.
01 Conceptualiser l'exposition
Avant de commencer, vous devez réfléchir à tous les détails et ne rien laisser au hasard. Cela nécessite beaucoup de recherches préliminaires de votre part.
Pour le commissaire indépendant Kwanyi Pan, basé à Beijing, qui a organisé des expositions dans le monde entier, elle recommande de faire des recherches sur les artistes et le public du pays, de comprendre l'environnement dans lequel vous travaillez et les problèmes qui peuvent survenir. Elle dit que travailler en tant que conservateur en Asie est différent de travailler en Occident dans la mesure où le contexte social est «totalement un phénomène axé sur l'argent».
Sélectionnez les artistes pour votre exposition. Vont-ils faire de nouveaux travaux qui ajoutent à votre budget ou exposeront-ils des œuvres plus anciennes? Travaillez-vous entièrement avec des artistes locaux? Si non, devrez-vous organiser le voyage, l'hébergement et les visas pour vos artistes invités?
Où est le site d'exposition? Si c'est dans un musée ou une galerie, combien vont-ils parrainer? Est-ce dans un espace de galerie traditionnel ou dans des lieux alternatifs tels que les parcs publics et les galeries marchandes? Va-t-il voyager en taxi?
Envisager des juxtapositions intrigantes entre les œuvres d'art. Créer un dialogue intéressant entre les œuvres et le public. Marcher à travers l'espace dans votre esprit; Y a-t-il un flux logique entre les œuvres? Le public comprendra-t-il ce que vous essayez de transmettre?
02 Réserver un espace d'exposition et des dates
Travaillez avec le personnel de la galerie ou du musée pour créer un environnement positif et productif pour tous les participants. Avec de courtes échéances vont de courte durée. Essayez de rendre l'expérience aussi sans stress possible en ayant tout prévu au préalable.
Définissez les dates d'ouverture et de fermeture de l'exposition d'art. Marquez votre calendrier avec des dates limites pour chaque facette du projet. Il peut être utile de revenir en arrière à partir de la date d'ouverture et de planifier les étapes nécessaires pour mettre en place l'exposition.
03 Considérez votre public
Lorsqu'elle organisait un spectacle à la Mission Gallery, un espace appartenant au gouvernement gallois, elle se concentrait sur le public et sur ce qu'ils pouvaient recevoir de l'exposition. Sa principale préoccupation était de permettre l'interaction du public avec l'œuvre d'art.
04 Procure financement et budget allot
Inclure dans votre budget: les frais d'artistes, les frais de projet, les frais généraux, la publicité, l'impression du catalogue et des invitations, l'expédition et la manutention, les droits de douane, l'encadrement, l'installation, l'éclairage et les frais d'ouverture. Mettre sur une exposition peut rapidement ajouter.
Kwanyi Pan a déclaré que quand elle travaillait comme assistante de conservation à l'espace d'art à but non lucratif PS1, la clé pour obtenir du financement était de démontrer la coopération avec l'organisme de financement pour leur faire savoir clairement ce qu'ils recevraient en retour. "C'est une situation de concessions mutuelles."
05 Suppose Rien
Ce sont ces coûts supplémentaires qu'un conservateur doit surveiller. Webb conseille: «Assurez-vous de demander un carnet pour éviter d'être frappé par des droits de douane inattendus. Assurez-vous d'obtenir une confirmation écrite de l'assurance avant que les travaux ne mènent à la mer / au ciel. "
06 Rédiger des essais et publier un catalogue
Cependant, dans certaines situations, vous devrez peut-être faire attention à ce que vous écrivez. Neil Webb dit: «Lorsque vous travaillez dans des pays où la censure est un problème, assurez-vous d'obtenir toutes les autorisations / permis nécessaires avant d'imprimer quoi que ce soit. Et essayez de décourager votre conservateur de faire quoi que ce soit susceptible de le faire arrêter. "
07 Faire de la publicité et envoyer des invitations
Faire de la publicité dans les journaux, les magazines d'art et sur Internet, diffuser des annonces à la radio et à la télévision, afficher des drapeaux de rues et payer les publicités pour les transports publics. Faites des interviews à la radio et à la télévision. Vous devez faire passer le mot.
Envoyez un mail à l'invitation imprimée et envoyez un e-mail à toutes les personnes que vous connaissez. Distribuez des invitations. En outre, téléphonez aux personnes clés telles que les journalistes et les collectionneurs que vous souhaitez assister à votre ouverture.
08 Installation du site
Si l'œuvre d'art a été expédiée, déballez soigneusement les caisses, le papier à bulles et les autres matériaux d'emballage, car vous ne voulez pas endommager le travail avec un cutter.
Un musée aura son propre personnel pour installer l'installation; Cependant, si vous commencez, vous devrez faire du bricolage. Les artistes sont des pros à la mise en place de leur travail et il y a aussi des entreprises d'installation d'art à louer.
09 Conférence de presse, table ronde et ateliers
Organisez une table ronde sur les artistes et d'autres experts pendant la semaine d'ouverture lorsque l'intérêt pour l'exposition est élevé. Demandez aux professeurs locaux et aux étudiants de participer aux discussions. Engager la communauté locale avec des visites à pied et des ateliers pratiques et des activités pour les familles.
Neil Webb dit: «Prévoyez du temps et du budget pour pouvoir contextualiser efficacement le travail - cela pourrait inclure des entrevues avec le conservateur / artiste (s) pour les médias locaux, des articles commandés, des blogs et un soutien / matériel supplémentaire pour le les équipes éducatives de la galerie / musée. "
Kwanyi Pan dit: «Un bon conservateur fait une recherche approfondie et l'archivage sur les phénomènes de la société, tout en organisant un programme intéressant pour guider les publics que vous voulez parler."
10 Grande ouverture
Commencez l'ouverture par un spectacle d'art ou de musique ou un spectacle de lumière en direct, puis présentez le conservateur, les artistes et d'autres personnages importants au public. Servir des rafraîchissements et laisser les visiteurs voir l'œuvre d'art.
Les artistes doivent être à proximité de leurs installations afin qu'ils puissent répondre aux questions des visiteurs. Demandez à des volontaires, qui portent des vêtements identifiables comme des chemises assorties, de se tenir dans les différentes salles de l'exposition pour expliquer le travail et s'assurer qu'il ne soit pas endommagé.