Les pratiques commerciales des empreintes indépendantes ont été couronnées de succès
Tout comme les musiciens, les grandes maisons de disques sont forcées de faire face à une industrie musicale en pleine évolution. Il est intéressant de noter que les stratégies qu'ils utilisent maintenant ont été utilisées par des maisons de disques indépendantes pendant des années. Il y a longtemps, les labels indépendants ont compris qu'il était possible de garder leurs musiciens heureux et d'être rentables et justes. Voici cinq leçons indie label que les grands gars devraient apprendre.
01 Partage des profits avec des artistes
Si le label a un réseau de distribution et que les musiciens ont un master fini prêt, aller 50/50 sur les bénéfices des ventes d'un disque est une bonne affaire. Ces types d'offres sont communs à de nombreux petits labels et voici pourquoi: L'offre d'une plus grande part des bénéfices est une façon indie labels sur un budget restreint peut attirer des musiciens à des offres sans grandes avancées. Évidemment, bien sûr, cela offre aux musiciens une chance de gagner plus d'argent sur leurs ventes.
Aussi connu sous le nom de 360 offres, les arrangements où les maisons de disques peuvent obtenir un pourcentage de choses telles que la vente de marchandises et les mentions en échange de développer activement de telles opportunités pour leurs artistes.
Les labels indépendants font ce genre de choses de façon beaucoup plus informelle depuis des années, et souvent sans argent supplémentaire. Il semble que les labels indépendants savent depuis longtemps qu'un label doit être investi dans tout ce qu'un artiste fait pour que les deux réussissent.
Les grands labels sont des grandes entreprises, il n'est donc pas étonnant que leurs contrats soient si compliqués. Des contrats avec des labels indépendants peuvent être établis avec le label et les artistes travaillant ensemble à des conditions qui conviennent à toutes les parties. Tant que vous couvrez la durée de l'accord, la musique à libérer, comment l'argent sera divisé, les plafonds de dépenses, les avances et les problèmes de stock, vous êtes prêt à partir.
04 Vos offres peuvent être équitables pour tout le monde
Qui gagne quand un musicien est lié à un marché dont il a désespérément besoin? Un contrat d'enregistrement ne doit pas être une condamnation à perpétuité pour qu'une marque gagne de l'argent. Les relations mutuellement bénéfiques sont bonnes pour les affaires. Ce qui est juste pour les labels et juste pour les artistes ne s'excluent pas mutuellement, et les labels indépendants ont compris cela depuis un moment.
05 Croire en vos aides d'artistes
Il est facile pour la plupart des labels indépendants de travailler dur parce que la plupart d'entre eux aiment la musique qu'ils produisent. Ils sont investis dans le succès de leurs artistes, et pas seulement financièrement. Quand vous croyez en la musique avec laquelle vous travaillez, votre travail sera plus facile et plus agréable. De plus, dans l'industrie de la musique, les gens apprécient de voir d'autres personnes excitées par la musique sur laquelle elles travaillent. Ce n'est pas stimulant de travailler avec une entreprise qui vous traite comme un simple atout, ou avec des producteurs et d'autres cadres qui suivent les motions. Une véritable croyance dans la musique et les musiciens qu'un label représente sera perceptible et pourrait aider les journalistes, la radio, les promoteurs et plus encore à s'enthousiasmer à ce sujet.