Les majors de la danse sont des artistes, des publicistes et des chorégraphes
La nature même de leur formation se traduit par de solides compétences en communication et en non-verbal, des compétences en résolution de problèmes et un travail d'équipe. Ils sont organisés, orientés vers les détails et très disciplinés, et ils connaissent le monde de l'art à l'intérieur et à l'extérieur.
La performance est une voie de carrière évidente pour les majors de la danse, et la liste des organisations artistiques qui engagent des danseurs ces jours-ci va bien au-delà du Lincoln Center de New York ou du Bellagio de Vegas. Toutes les sphères du monde du divertissement, des vidéos musicales de MTV aux croisières et parcs à thème, emploient des danseurs, pas seulement des compagnies de ballet et des théâtres de Broadway. Un quart des emplois liés à la danse sont dans la chorégraphie, un domaine que le Bureau of Labor Statistics des États-Unis s'attend à voir augmenter de 7 pour cent au cours des prochaines années, alimenté par l'intérêt de la pop culture pour la musique et la danse. Certains danseurs entrent dans un champ spécialisé de la chorégraphie et deviennent des notateurs de danse, enregistrant et préservant la chorégraphie et le répertoire pour l'avenir, en utilisant des méthodes de notation Benesh ou Laban, qui nécessitent une formation spéciale.
Certaines majors de danse transforment leur connaissance du monde de l'art en un travail dans la gestion des arts ou l'administration des arts, la gestion des opérations, la finance ou les bras marketing des organisations artistiques existantes. Ils peuvent gérer d'autres danseurs ou interprètes, gérer la presse pour eux, ou créer et gérer des sites Web pour des organismes artistiques ou de danse.
Les emplois en administration des arts exigent généralement des baccalauréats, tandis que les emplois axés sur la performance valorisent l'expérience et la formation par rapport aux diplômes, bien que l'obtention d'un stage, d'un baccalauréat ou d'une maîtrise en arts visuels ne soit pas seulement bénéfique. .
La danse n'est pas un domaine qui commande de gros salaires. Les organismes artistiques sont généralement des organismes sans but lucratif, et les salaires reflètent cela. Pour les artistes, le Bureau of Labor Statistics des États-Unis a mis le salaire médian à 16,85 $ par heure en 2015 et a noté que les danseurs avaient un taux élevé de blessures sur le tas et une brève carrière d'exécution. Les compagnies de danse professionnelles offrent des salaires légèrement meilleurs. Les chorégraphes gagnent un salaire horaire moyen de 22,09 $.
Voulez-vous tous ces conseils enveloppés dans une liste bien rangée "Top 15 emplois pour les majors de danse"? Voici:
- Danseur dans une grande organisation artistique, telle qu'une compagnie de ballet, un opéra ou une compagnie de théâtre musical
- Chorégraphe pour ces mêmes organisations
- Notateur pour préserver la chorégraphie et le répertoire de ces compagnies
- Danseur dans un parc à thème à grande échelle, production de Las Vegas ou de plus petites productions sur une ligne de croisière
- Danseur pour les vidéos musicales et les publicités
- Chorégraphe, formateur ou coach pour des clips vidéo
- Marketing et relations publiques pour une compagnie de danse
- Conception de sites Web et gestion de médias sociaux pour une compagnie de danse
- Subvention d'écriture, de développement et de financement pour les organismes artistiques
- Gestion et représentation des artistes
- Opérations d'installations artistiques
- Planificateur d'événements spéciaux pour une compagnie de ballet ou une organisation artistique
- Professeur de danse dans un studio de danse ou une école
- Thérapeute en danse ou en mouvement
- Entraîneur sportif ou instructeur de Pilates