Licence principale par rapport à la licence de synchronisation
L'obtention d'une licence principale n'est que la première étape, car pour utiliser la piste dans son intégralité, une licence de synchronisation ou de synchronisation est nécessaire en plus.
Une licence principale diffère d'une licence de synchronisation en ce qu'une licence de synchronisation donne au détenteur de la licence le droit d'utiliser la composition et de réenregistrer une chanson pour un projet multimédia, tandis qu'une licence principale donne au détenteur de licence le droit d'utiliser chanson enregistrée dans un projet de médias. Une licence de synchronisation (de l'éditeur) est généralement requise conjointement avec une licence principale (du propriétaire principal) pour utiliser une version préexistante d'une chanson avec un projet visuel.
Une licence principale ne peut être émise que pour une chanson à la fois. Même si quelqu'un veut utiliser un album entier dans un projet, une licence doit être obtenue pour chaque chanson individuellement.
Éléments d'une licence principale
Plusieurs entités (y compris les maisons de disques) partagent souvent la propriété d'un morceau de musique, de sorte que tout le monde doit approuver l'utilisation des enregistrements maîtres qu'ils détiennent conjointement. Cet accord couvre la portée de l'utilisation de la musique, y compris le droit de jouer ou d'exécuter la musique publiquement.
La rémunération, le crédit d'écran, et les représentations et garanties par le musicien et le producteur comprennent des termes supplémentaires inclus dans le contrat, selon RocketLawyer.com.
Des conflits sont inévitables lorsque la maison de disques est propriétaire du maître. Par exemple, si vous êtes satisfait d'un droit de licence de 5 000 $, mais que la maison de disques est propriétaire du maître et peut-être même du droit d'auteur, il faut 20 000 $.
Si ce n'est pas dans le budget du client, ils vont le refuser et trouver une autre option, laissant la maison de disques le froid.
Conserver vos droits de maître
Dans un contrat d'enregistrement typique, abandonner des droits de maître est la façon dont un musicien obtient le soutien financier du label pour financer l'enregistrement et la sortie de l'album. Si vous remboursez réellement l'investissement de l'étiquette (c.-à-d. Votre avance) au moyen de ventes de disques (ou de redevances d'artistes, un processus appelé récupération), vous pouvez partager certaines recettes de la licence principale.
La possession des droits de maître est le moyen de générer des revenus, et il y a encore plus à obtenir maintenant avec l'augmentation des sites de streaming et des opportunités mobiles comme Cricket. Cela soulève la question critique de savoir si vous devriez essayer de garder vos droits de maître ou de les signer sur une étiquette pour obtenir un accord. Cependant, il ne doit pas nécessairement être tout ou rien car il existe des options intermédiaires:
Maîtriser la réversion des droits : Lorsque vous signez un contrat d'enregistrement, vous pouvez négocier le retour ou la réversion de la propriété principale après une période donnée. Un album a généralement une durée de vie de un à trois ans avant qu'un artiste ne lâche le suivant, vous pouvez donc demander que la propriété vous revienne après peut-être deux à cinq ans.
Bien sûr, il vous appartiendra alors de négocier des contrats de licence, car l'étiquette ne serait pas disponible.
Partage des revenus : Dans ce modèle, un musicien indépendant qui ne veut pas traiter avec l'entreprise de licences musicales conclut un accord avec le label pour servir de représentant principal en matière de licences. Cette entente de licence principale donne à l'étiquette une réduction de l'ordre de 15 à 25% des revenus de licences tout en permettant à l'artiste de conserver une part de revenus importante en plus du contrôle des enregistrements maîtres.
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