Le petit modèle peut être fait de papier, d'argile ou de cire ou d'autres matériaux afin de fournir une visualisation de ce à quoi la sculpture ou le projet ressemblerait lors de la fabrication ou de la construction.
Une maquette n'est pas seulement un moyen pour l'artiste de réaliser sa vision pour le travail fini, mais peut aussi aider à économiser de l'argent sur les matériaux et le temps de production. Les peintres utilisent fréquemment une modélisation de pré-travail similaire, sous forme de croquis; une maquette est la version en trois dimensions. Les
Maquettes et Sculptures commandées
Les utilisations pratiques des maquettes sont plus évidentes lorsqu'une œuvre de sculpture commandée est impliquée. Si une sculpture particulièrement volumineuse ou chère est prévue, l'utilisation d'une maquette peut aider à montrer comment une pièce s'insère dans son espace d'exposition potentiel et permettre à la personne ou au groupe qui commande le travail d'avoir un aperçu tridimensionnel de ce qu'ils paient. . Il économise également de l'argent sur les matériaux, plutôt que de construire quelque chose de grand et cher pour un client
Les maquettes sont souvent utilisées pour des compétitions et des expositions et la construction d'un modèle grandeur nature est peu pratique ou impossible. Et ce ne sont pas seulement les sculpteurs qui les utilisent comme outils d'affichage; Les maquettes sont également construites par des étudiants en architecture, qui tentent de représenter leurs projets avant la construction.
Maquettes en tant qu'objets d'affichage
Il y a plusieurs musées qui ont des collections de maquettes, y compris le Museo dei Bozzetti en Italie.
En italien, les maquettes sont connues sous le nom de bozzetti, ce qui signifie «croquis». Le musée décrit sa collection de maquettes, ou bozzetti, comme les histoires uniques du processus créatif qui mène à une sculpture achevée.
Certains artistes sont connus autant pour leurs maquettes ou bozzetti que pour leurs œuvres sculptées finies. Le sculpteur et architecte Gian Lorenzo Bernini a utilisé la cire et la terre cuite pour créer ses maquettes, qui ont fait l'objet d'une exposition au Metropolitan Museum of Art de New York en 2012. L'exposition a examiné les processus derrière les célèbres sculptures de Bernini et a découvert que les travaux pratiques étaient souvent significativement différents des sculptures finies.
Maquettes en tant qu'œuvres d'art séparées
Parfois, la maquette d'une œuvre achevée devient une œuvre d'art à part entière. Par exemple, le sculpteur Lynn Chadwick a travaillé dans le fer et le bronze, deux matériaux qui peuvent être difficiles à façonner et coûteux à utiliser en grandes quantités. Pour des raisons pratiques, Chadwick a fait plusieurs maquettes de ses pièces avant les sculptures finies. Comme les maquettes d'autres artistes, les modèles montrent parfois un travail en cours.
Par exemple, lorsqu'elles sont vues ensemble, les maquettes de l' Inner Eye de Chadwick , une gigantesque sculpture de fer de plus de six pieds de haut, montrent l'évolution de la pièce au fil du temps, Chadwick ajoutant de nouveaux éléments à chacune. Au moins une de ces maquettes était la collection privée de Nelson Rockefeller.